Pengaruh Digitalisasi pada Metode dan Praktik Fotografer

Digitalisasi telah berdampak besar pada bidang fotografi, persepsi kita tentang media dan sifat praktik di lapangan. Seniman seperti Andreas Gursky telah menyulam manipulasi digital untuk menciptakan karya ikonik, tetapi apakah ini dengan mengorbankan kepercayaan pada "kebenaran" fotografi? Digitalisasi telah membuat karya seorang fotografer lebih mudah dan lebih murah, dan dapat dilihat untuk membuat fotografi tersedia bagi semua orang. Namun itu telah mengangkat masalah dan masalah baru sebagai teknologi baru yang harus dilakukan.

Andreas Gursky adalah salah satu fotografer paling sukses di zaman kita. Seorang fotografer Jerman menolak untuk foto-foto warna intens lanskap dan arsitektur dia adalah penulis foto paling mahal dalam sejarah, "99 CENT", yang dijual seharga 3,3 juta dolar di lelang.

Gursky belajar di Düsseldorf di bawah pengaruh Bernd dan Hilla Becher, menjadi fasih dalam teknik fotografi tradisional dan tradisi dokumenter. Namun pada pertengahan tahun sembilan puluhan, dengan munculnya pemrosesan gambar digital, Gursky meninggalkan banyak aturan fotografi dokumenter dan merangkul teknologi baru untuk menambah dimensi baru dan unik pada karyanya.

Meskipun Gursky tidak pernah sepenuhnya meninggalkan metode tradisional demi fotografi digital, ia telah menggabungkan desain digital dengan fotografi tradisional selama 15 tahun terakhir. Pemrosesan digital memungkinkan fotografer seperti Gursky jauh lebih mengontrol pascaproduksi, tidak hanya dalam hal mengontrol warna dan eksposur tetapi memungkinkan elemen individu dari gambar untuk dihapus, diatur ulang, atau dibeli bersama untuk membuat komposisi baru. Teknologi ini memberi Gursky kekuatan untuk "mendesain" gambarnya, menciptakan fiksi kuat yang menggabungkan visi pribadinya dengan realitas.

"Dia memformat ulang foto biasa untuk membentuk komposisi geometris raksasa." [Syring ML (1998) Where is “Untitled”]

Karya Gursky mendukung pola, simetri, dan pengaruh dan dalam karya seperti "RHINE II" telah menggunakan teknologi digital untuk mendokumentasikan gambarnya untuk memaksimalkan kualitas ini. Dalam elemen "RHINE II" gambar telah dihapus dan disusun kembali untuk menciptakan pandangan yang tidak mungkin dan kontemporer.

"Untuk menekankan gagasan alam, jarang dan minimalis, setelah diluruskan oleh tangan manusia, Gursky meninggalkan pabrik di latar belakang." [Syring ML (1998) Where is “Untitled”]

Membangun secara digital gambarnya memungkinkan Gursky untuk menciptakan konteks spasial baru, sudut pandang, dan konstruksi geometris yang memberikan pekerjaannya begitu banyak pengaruhnya dan membuatnya unik. Dia dapat mengubah proporsi bangunan, memperluas lanskap menjadi panorama luas dan elemen sekering menjadi desain yang lebih terkonsentrasi. Karya-karyanya adalah "fiksi berdasarkan fakta. Representasi dan ide bersatu" [Weski T. (2007)]. Meskipun karyanya muncul memerintahkan sering membingungkan, sudut pandang yang dibangun secara digital tidak lagi mengikuti aturan optik dan bisa tampak aneh dan kuat.

Masih bisa diperdebatkan apakah montase fotografi Gursky memiliki tempat dalam tradisi dokumenter. Gambar yang dimanipulasi tidak dapat dikatakan sebagai kalimat citra realitas yang tidak tercampur aduk, "momen fotografi yang menentukan kehilangan validitasnya dan hanya bisa ada sebagai konstruksi" [Weski T. (2007)]. Kurangnya validitas, atau keyakinan pada "kebenaran", foto-foto adalah salah satu dampak utama digitalisasi di lapangan.

Pada masa-masa awal fotografi, foto dianggap sebagai metode obyektif dan pamungkas dalam menangkap realitas, tanpa ketidakakuratan dan subjektivitas karya seniman. Foto-foto dianggap tak terbantahkan, sebuah catatan fakta, diterima sebagai bukti hukum. Karena gambar diciptakan oleh cahaya yang melewati lensa dan bereaksi dengan partikel halida perak pada film itu dianggap hanya membuat gambar obyektif dari subjek di depan lensa. Namun karena teknologi memberi kendali artistik yang semakin meningkat kepada fotografer, "kebenaran" gambar-gambar fotografi mulai mendapat sorotan. Dengan mengontrol framing, perspektif, komposisi dan sering subjek foto menjadi produk dari persepsi fotografer; subjektif daripada obyektif. Gambar yang diambil tidak dapat dianggap untuk menyampaikan "kebenaran" obyektif dari suatu situasi atau tempat karena momen yang diambil begitu singkat dan sering dibuat-buat. Fotografer juga dapat membuat fiksi melalui arah subjek, di mana dia memiliki kontrol penuh untuk memanipulasi bidikan. Meskipun kamera menangkap representasi akurat dari pemandangan di depan lensa, gambar tersebut tidak dapat dianggap menunjukkan "kebenaran" yang lebih besar, ide / peristiwa mungkin disarankan tetapi satu-satunya keakuratan adalah yang benar-benar ditampilkan. "Setiap foto akurat, tak satu pun dari mereka adalah kebenaran." [Richard Avedon].

Di tengah-tengah diskusi tentang peran atau memang pentingnya "kebenaran" fotografi, pengenalan pencitraan digital adalah titik balik yang kritis. Dengan gambar yang dapat diedit di komputer pada tingkat piksel, sekarang mungkin bagi para profesional seperti Gursky, amatir, dan media massa, untuk dengan mudah memanipulasi gambar secara tidak terbatas sehingga gambar tidak lagi bahkan representasi akurat dari apa yang ada di depan lensa.

Program seperti Photoshop juga memungkinkan manipulasi digital mudah tidak hanya warna, kontras, dan level tetapi juga seluruh gambar. Secara komersial ini menonjol dalam gambar media massa industri kecantikan, di mana gambar model dan selebriti dapat diubah agar terlihat lebih sempurna melalui menyikat udara, membentuk kembali dan bahkan mengubah karakteristik seperti warna mata.

Kamera modern sendiri bahkan melakukan penyuntingan dan manipulasi warna dan kontras di dalam kamera, tanpa arah fotografer, sehingga para fotografer tingkat kontrol atas gambar berkurang dan perubahan ke gambar "benar" dapat terjadi bahkan tanpa kita sadari.

Kehilangan kepercayaan pada "kebenaran" gambar-gambar fotografi ini jelas berdampak besar pada cara kita memandang media, dan aplikasinya. Duane Michals menyarankan dalam gambarnya "FOTOGRAFI INI ADALAH BUKTI SAYA" bahwa kita memiliki hubungan yang sangat khusus dengan fotografi untuk alasan ini; kami menganggap mereka sebagai bukti. Kami menimbun dan menyimpan foto karena kami melihat mereka sebagai bentuk ingatan, tetapi yang tidak tercemar, bukti dari "bagaimana keadaannya". Dengan hilangnya kepercayaan pada kekuatan foto sebagai "kebenaran" atau "bukti" akankah kita mulai kehilangan keajaiban hubungan ini dengan gambar fotografis?

Teknologi digital juga memiliki efek pada cara fotografer mampu memasarkan dan menampilkan karya mereka. Untuk seniman seperti Gursky, lingkungan digital menyediakan platform yang jauh lebih mudah untuk menampilkan dan menjual karyanya. Munculnya email dan web juga membuat berkomunikasi dengan galeri dan pembeli lebih mudah dan lebih cepat dan memungkinkan sampel pekerjaan dikirim secara digital ke seluruh dunia, jauh lebih mudah daripada mengunjungi calon peserta / pembeli secara langsung.
Untuk fotografer yang kurang mapan, Internet menyediakan cara mudah untuk menjangkau banyak orang dan kemungkinan klien melalui situs web portofolio, lebih murah daripada metode tradisional menghasilkan buku foto. Lingkungan web 2.0 juga mendorong interaksi; sehingga seniman dapat berbagi pendapat dan mengkritik satu sama lain & # 39; s pekerjaan. Digitalisasi juga telah menciptakan pasar bagi fotografer untuk membuat gambar untuk situs gambar stok digital, yang digunakan oleh majalah dan banyak perusahaan media lainnya.

Namun lingkungan digital ini mungkin telah mengubah kehidupan seorang fotografer menjadi fotografer yang agak sepi. Penggunaan email dan web berarti bahwa sebagian besar transaksi dan diskusi terjadi secara online daripada tatap muka. Ide mengunjungi klien atau galeri dengan portofolio di tangan menjadi ketinggalan zaman. Juga digitalisasi berarti bahwa daripada menghabiskan waktu di kamar gelap komunal dengan seniman lain, banyak fotografer menghabiskan banyak waktu di depan komputer mereka sendiri. Apakah kehilangan kontak langsung dengan seniman kreatif lain mempengaruhi pekerjaan yang dihasilkan? Tentu saja ada tingkat kehilangan komunikasi kreatif dan umpan balik, yang dapat menghasilkan ide / kemitraan potensial yang tidak pernah terjadi.

Digitalisasi juga memungkinkan produksi massal gambar yang sebelumnya tidak mungkin. Citra digital dapat dicetak dengan berbagai cara baik relatif murah dan dalam skala besar, dan produksi massal ini berdampak pada nilai cetakan foto. Sedangkan dengan lukisan selalu ada garis yang sangat jelas antara karya seni "asli" dan "cetak", fotografi tidak pernah memiliki "asli" dalam pengertian ini, banyak cetakan dapat dibuat dari negatif yang sama, dan ribuan dari digital file, dan ini membuatnya lebih sulit untuk menempatkan nilai pada hasil cetak. Fotografer secara tradisional, dan sekarang di era digital, harus mengatasi masalah ini dengan memproduksi sejumlah cetakan terbatas. Solusi Gursky adalah bekerja dengan foto tunggal ikon edisi terbatas.

Mungkin ini adalah pemahaman kekuatan satu gambar yang telah membuat Gursky sukses seperti itu. Dia tidak bekerja dengan seri seperti yang dilakukan oleh banyak fotografer tetapi sebaliknya hubungan pada kekuatan "ikon" atau gambar gambar individu. Ini telah membuat karyanya sangat laku karena "ketersediaan terbatas membenarkan harga selangit" [Boris von Brauchitsch (2009)] dan gambar individu, bukan seri, memberikan preferensi pasar untuk karya-karya "satu-of-a-kind".
"Dia mengandalkan fakta bahwa itu bukan film atau seri foto yang membubuhkan kesadaran kolektif, tetapi gambar tunggal. [Boris von Brauchitsch (2009)].

Teknologi digital telah menjadi aspek penting dalam memungkinkan Gursky untuk membuat gambar, seperti "MADONNA 1", yang memiliki dampak visual untuk berdiri sendiri dengan cara ini.

Gambar "MADONNA 1" adalah salah satu contoh terbaik dari penggunaan teknik digital Gursky. Dalam gambar konser penyanyi ini, banyak gambar dari acara malam itu digabung menjadi satu gambar. Ini memungkinkan Gursky untuk menangkap dalam satu gambar apa yang akan dihasilkan oleh fotografer tradisional dalam bentuk urutan.

Digitalisasi juga memiliki dampak besar pada bidang fotografi sehubungan dengan penulis gambar dan copy write. Pada hari-hari negatif dan cetakan perak, masalah ini relatif sederhana, fotografer mempertahankan negatifnya dan hak untuk mencetak gambar dari negatif tersebut dan dapat menjual cetakan sesuai keinginannya. Dengan diperkenalkannya gambar digital, dan kemudian internet, masalah ini menjadi jauh lebih rumit. Gambar tidak dihasilkan dari negatif yang dicatat sebagai kode elektronik, yang dapat disimpan dan disalin sempurna. Dengan banyaknya artis yang memilih untuk mengunggah gambar mereka ke Net dan ke dalam bank gambar, semakin sulit untuk memastikan kepemilikan sebenarnya dari sebuah gambar. Siapa pun yang ingin mengakses gambar ini dapat melihatnya di layar, mencetak, mengunduh, bahkan mengeditnya. Dalam kasus yang terakhir masalah kepenulisan menjadi lebih kompleks. Meskipun copy write saat ini mempertahankan kepemilikan setiap gambar oleh penciptanya, ada perubahan yang terjadi dengan pengenalan "lisensi creative commons". Hal ini memungkinkan seniman, yang ingin berbagi karya mereka dengan orang lain di Internet, untuk lebih spesifik dengan hak atas gambar mereka, yang memungkinkan mereka untuk digunakan secara bebas oleh orang lain atau dengan kondisi yang dikenakan pada penggunaan. Baik fotografer amatir dan profesional sekarang memiliki lebih banyak masalah penulisan salinan untuk dipertimbangkan daripada sebelum digitalisasi.

Digitalisasi tanpa ragu membuat fotografi lebih mudah diakses dan produksi gambar lebih banyak. Mayoritas orang di negara ini sekarang memiliki kamera digital, baik dalam bentuk DSLR, kamera digital kompak, atau kamera digital di dalam ponsel mereka. Digitalisasi berarti bahwa sekarang tidak ada biaya untuk mengambil foto, tidak ada biaya film dan gambar dapat disimpan atau dihapus tanpa biaya sama sekali. Kamera yang ringkas dan ponsel juga telah dirancang agar mudah digunakan semaksimal mungkin sehingga pengguna tidak hanya perlu menekan tombol dan kamera itu sendiri akan membuat keputusan tentang eksposur, ISO, fokus, dan bahkan akan melakukan perubahan pada kamera. warna dan kontras.

Menariknya ide ini didasarkan pada prinsip yang sama dengan prinsip Kodak, "Anda menekan tombol, kami melakukan yang lain", yang telah lama dipahami sebelum penemuan digital. Kodak mendorong pengguna untuk menggunakan gulungan film yang siap dimuat dan kemudian mengirimkannya kembali ke Kodak untuk dikembangkan dan dicetak, sehingga pengguna tidak perlu melakukan apa-apa selain "tekan tombol". Ide kampanye itu adalah untuk membuat fotografi lebih mudah diakses oleh orang-orang tanpa waktu atau cenderung memahami proses fotografi penuh. Digitalisasi dan pembuatan kamera modern telah dibangun di atas ide ini, memungkinkan pengguna untuk dengan mudah menghasilkan gambar berkualitas tinggi tanpa biaya atau upaya untuk memahami keterampilan fotografi tradisional seperti kontrol atau pencetakan eksposur. Perangkat lunak pascaproduksi juga berarti bahwa banyak keputusan kunci dan perubahan dapat dilakukan pada gambar setelah gambar diambil. "Pengambilan gambar menjadi bagian yang lebih kecil dari proses." [Oliver A. (2008)]

Dengan kapasitas penyimpanan dan kualitas gambar yang terus meningkat dan menjadi fotografi yang lebih murah kini lebih cepat, lebih murah dan lebih mudah daripada sebelumnya, memungkinkan semua orang untuk menjadi seorang fotografer. Fotografer profesional dengan pendidikan fotografi penuh seperti Gursky mungkin menemukan diri mereka di bidang di mana kreativitas daripada pendidikan formal inilah yang penting. Hal ini dapat dilihat menjadi positif untuk bidang fotografi, membawa bakat baru yang mungkin tidak pernah memiliki kesempatan untuk mengeksplorasi medium. Namun ada juga kekhawatiran bahwa ini adalah generasi fotografi yang bergantung pada teknologi, daripada pemahaman penuh keterampilan dan prinsip fotografi.

"Meskipun kamera digital dan perangkat lunak pascaproduksi belum dapat membuat keputusan estetika, mereka secara efektif- & & # 39; secara default & # 39; – membuat keputusan teknis utama tentang pencahayaan, yang dapat menghasilkan gambar yang dapat diterima dengan sempurna. Membangkitkan emosi – bagian inti dari kosa kata pembuatan gambar daripada kendala yang ditegakkan oleh teknologi – ini bisa menjadi masalah. " [Oliver A. (2008)]
Besarnya volume gambar yang dibuat harus jauh lebih besar daripada pada setiap titik sebelumnya dalam sejarah, semua menambah kesadaran massa citra. Sebagai budaya, kita sekarang kewalahan dengan gambar; dari media, internet, majalah, dll. dan masih diperdebatkan apakah massa citra ini menambah kesadaran kita tentang dunia atau mengambil darinya. Apakah gambar-gambar ini memberi tahu kami dan memperdalam pemahaman kami, atau apakah kami menjadi tidak sensitif? Tentunya gambar perang / kelaparan / penderitaan di sebuah majalah atau surat kabar dianggap kurang mengejutkan daripada yang mungkin terjadi di masa lalu, meskipun kita telah begitu terbiasa dengan gambaran seperti itu sehingga mereka seharusnya berada di jalan itu?

Secara keseluruhan digitalisasi dapat dilihat memiliki dampak yang sangat besar pada karya seniman seperti Gursky, dan di bidang fotografi pada umumnya. Gursky telah menyulam teknik digital di pascaproduksi untuk menciptakan komposisi fiktif sepenuhnya, yang tidak mungkin dilakukan dengan teknik fotografi tradisional. Ini telah membuat karyanya menjadi unik, ikonik, dan di atas semuanya bisa dijual. Lingkungan digital juga menyediakan platform baru untuk memasarkan karyanya dan berkomunikasi dengan galeri dan pembeli di seluruh dunia. Namun penggunaan manipulasi ini dapat dilihat telah tercermin dalam hilangnya kepercayaan pada gambar fotografi dan tradisi dokumenter. Dalam konteks yang lebih luas, digitalisasi membuat fotografi lebih mudah diakses oleh semua orang yang mencegah materi iklan baru ke dalam industri dan membuat fotografi menjadi lebih murah dan lebih mudah bagi semua orang. Digitalisasi telah memunculkan isu-isu baru, seperti salin menulis, serta memecahkan masalah lama. Namun untuk fotografi baik atau buruk sekarang lebih banyak dalam budaya kita daripada yang pernah ada.

Bibliografi

Coleman AD (1998) The Digital Evolution, Arizona: Nazraeli Press

Weski T. (2007) The Privileged View, Andreas Gursky. IN: Weski T. et al (ed). Andreas Gursky,
Cologne: Snoek.

Syring ML (1998) Di mana "Untitled". DI Syring ML (ed). Andreas Gursky, Verona: EBS, 5-7.

Oliver A. (2008) Tentang Waktu. Majalah Eye, Vol. 70, 73.

Boris von Brauchitsch (2009). Fenomena Gursky. Fotografi Eropa, Vol. 84, 3-9

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *